Agustín Santana, 26.06.2023.

Al final de estas primeras líneas reproduzco, por su interés, el artículo de Luis Nantón «Malos tiempos para la Lírica», Canarias 7 23.06.2023

Esta semana pasada he publicado en esta web seis artículos dedicados a Amigos Canarios de la Opera.

Desde hace muchos años publico artículos de opinión para apoyar a nuestra asociación, que temporada tras temporada se va consolidando como una referencia en el mundo de la música clásica.

En el año 2012  nuestros dirigentes públicos decidieron rebajar la aportación a la asociación de una manera tan drástica que puso en riesgo la celebración de las temporadas de ópera. Probablemente también agravado por problemas económicos aumentados internamente con los gastos exigidos en aquellos momentos para impulsar los éxitos a nivel internacional. En el año 2014 se produjo la salida del excelente director artístico Mario Pontiggia y el comienzo de una nueva gestión con Ulises Jaén.

Han pasado nueve años y nuestra asociación ha ido ganando prestigio, cada temporada más, por la magnífica gestión del director general y artístico. La elección de los solistas ha sido uno de los grandes éxitos.

Pero una pequeña inquietud siempre ha aparecido en los amantes de la ópera que año tras año nos encontramos en nuestro Teatro Pérez Galdós: el reconocimiento oficial a nuestro Coro. Los directores musicales, los solistas más significados y el público en general siempre han estallado en aplausos cariñosos y de reconocimiento a la calidad profesional de un grupo que, se percibe, no tiene los medios necesarios para conseguir esos éxitos.

Pero los consigue gracias al esfuerzo personal de todos sus componentes y especialmente el de su directora Olga Santana. Por razones obvias, que conocen mis amigos y algunos de los seguidores de bachpuccinithebeatles.com,  siempre he tratado de ser lo más ecuánime en mis opiniones públicas. Pero algo me llegó al corazón el sábado pasado con el artículo de Luis Nantón en Canarias 7 titulado «Malos tiempos para la lírica». 

Al corazón y al alma. Su magnífica exposición detalla las vicisitudes por las que ha pasado y tiene que pasar Olga Santana para conseguir el altísimo nivel de calidad que disfrutamos en cada función.

Amigos Canarios de la Opera tiene hoy dos valores fundamentales para continuar con los éxitos tan importantes que se están consiguiendo: Ulises Jaén y Olga Santana. La salida de Pontiggia dejó un amargo sabor, seguramente necesario en aquellos  momentos.

Hoy los amantes de la ópera en Canarias queremos que el Coro de Amigos Canarios de la Opera sea apoyado y dotado de los medios necesarios para continuar con la parte importante del éxito que tiene en nuestras temporadas. También económicamente. Y especialmente su directora, por su responsabilidad, por su entrega, por su trabajo, por su amor a la música y por saber transmitirla con tanta sensibilidad. Que se sienta valiosa y digna en su trabajo y en sus condiciones de trabajo como refleja el deseo de todos. Tenemos buenos tiempos para Amigos Canarios de la Opera.

Mi más sincero agradecimiento a Luis Nantón por su artículo. Estoy seguro que la inmensa mayoría de los amantes de la ópera de Canarias celebramos sus sentidas palabras.

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Malos tiempos para la lírica

Tribuna libre ·

 Este año nos ha intrigado el thriller de ‘Fedora’, hemos amado con ‘Lucia di Lamermoor’, hemos vibrado con la siempre monumental ‘Aída’, nos hemos enfadado con los villanos de ‘La Gioconda’ y llorado con la maldición de ‘Rigoletto’

Luis Nanton Díaz

Viernes, 23 de junio 2023, 23:15

Acaba de terminar la magnífica temporada de ópera de la ciudad, la número cincuentaiseis, que se dice rápido, pero son muchos años haciendo las cosas bien como para que resulte baladí. Este año nos ha intrigado el thriller de ‘Fedora’, hemos amado con ‘Lucia di Lamermoor’, hemos vibrado con la siempre monumental ‘Aída’, nos hemos enfadado con los villanos de ‘La Gioconda’ y llorado con la maldición de ‘Rigoletto’. La ópera en apenas unos cientos de años, ha pasado de ser un género tan popular, como es ahora el fútbol, a convertirse en una categoría musical casi elitista. Hay mucha gente, sobre todo entre los menores de 30 años, que no ha ido nunca a una representación de ópera ni parece que esté entre sus propósitos. A pesar de que la isla goza, en mi opinión, de una cultura operística nada desdeñable. La ópera nos enseña a sentir, a amar, a llorar, a reír, a perdonar, a dejar marchar… En definitiva, a vivir.

Por nuestra casa han pasado grandes intérpretes que fueron convenientemente celebrados, son personajes con indudable talento pero también grandísimos trabajadores. Un cantante lírico trae de serie la disciplina y el sacrificio, cualidades francamente en desuso hoy en día. Son años de estudio, ensayos de muchas horas, clases de técnica vocal, además de los inconvenientes que conlleva tener que realizar tu trabajo fuera del lugar en el que resides. Para que se hagan una idea, en cada ópera que se representa en nuestra ciudad los intérpretes pasan tres semanas aquí; las dos primeras con ensayos diarios y la tercera, la de las funciones.

A veces nos deslumbra el éxito, sobre todo si viene de fuera y con avales internacionales, pero nos cuesta ver lo bueno que tenemos en casa. El coro es uno de los muchos ingredientes que componen ese maravilloso cóctel que es una ópera, con frecuencia olvidado. Por ello, hoy querría poner el foco de atención en ese elemento, concretamente en su directora. Olga Santana dirige el Coro del Festival de la Ópera desde hace 25 años. Una mujer excepcional con una extensa vida laboral en la que destacan 34 años dedicados a la ópera. Todo el que conoce a Olga no puede dejar de sorprenderse por la vitalidad y la pasión que transmite. Desmenuza cada partitura buscando la excelencia en la interpretación, aunque para eso tenga que repetir cada estrofa veinte veces, y si no que le pregunten a sus sufridos componentes. Es capaz de distinguir entre 45 voces que cantan una sola que no está dando la nota correcta y con los ojillos medio cerrados exige repetirlo otra vez y otra, y otra…Hasta que salga bien. Resulta infatigable al desaliento, cuando todo parece que está cuesta arriba y que es imposible conseguir la tarea, ella continúa persiguiendo el objetivo convirtiéndose en una saltadora de obstáculos con una profesionalidad que te deja sin respiración. ¿Que no llegan las partituras? Pues seguimos ensayando con lo que tengamos ¿Que no hay agua en el local de ensayo? Ya se encarga ella de que alguien traiga una garrafa ¿Que no hay piano? Busca un teclado aunque tenga que conseguir un alargador de diez metros para enchufarlo en otra habitación.

Durante la pandemia, lo fácil hubiera sido rendirse, tampoco es que la ópera se encontrara entre las actividades que convinieron en llamar esenciales. ¡Pues va a ser que no! Ensayaban con mascarillas, con pantallas de metacrilato y por grupos de menos de diez componentes; lo que le obligaba a multiplicar sus horas de trabajo. Llegó a dirigir ensayos en un local parroquial en los bajos de un edificio de la ciudad para poder meter a todo el coro, a pesar de las quejas de los vecinos. Daba igual cuales fueran las circunstancias, si ella estaba presente se podía ensayar y se ensayaba.

Conviene señalar que dirige un coro semiprofesional, lo que quiere decir que sus integrantes no se dedican a la ópera a tiempo completo, sino que desarrollan sus respectivas actividades laborales con sus horarios y sus obligaciones. Les une su indiscutible amor a la música pero, muy pocos viven de ella, tienen que trabajar en un taxi, en un supermercado, en la construcción, en un colegio… De abogado, de médico, de transportista, de funcionario de prisiones… Por lo que el grupo humano que lo compone es muy variopinto. Olga hace malabares para encajar todas las piezas y acometer los montajes de las obras, luchando en muchas ocasiones con la cicatería de los fondos que dejan el resultado expuesto a los imprevistos. Las bajas de última hora impiden que alguien que ha estudiado la obra finalmente la cante y no hay nadie que pueda sustituirlo.

Se pasa la mitad del año preparando las óperas en solitario y la otra mitad ejecutándolas. Cuando por fin llega el maestro, el encargado de dirigir toda la obra, se retira respetuosamente a un segundo plano sin dejar de estar pendiente en todo momento de sus intervenciones. Es un delicado equilibrio entre el responsable de la realización y la que los ha preparado. Mejor dicho los maestros, porque son cinco distintos, uno por título. Aunque hay alguno que repite, en su mayoría son desconocidos y hay que esperar a los ensayos para saber de qué pie cojean, cuál es la interpretación que buscan y el estilo que imprimen. Modificaciones de última hora que ponen a prueba los nervios más templados.

Luego viene el director de escena que insiste en desperdigarle al coro por el escenario o separar a los componentes de la misma voz. Le toca nuevamente intervenir con toda la consideración que puede para conseguir que el coro suene como tiene que sonar, a pesar de que sus integrantes tengan que cantar mientras bailan, juegan a las cartas o corretean huyendo de los soldados del duque.

Es necesario conocer el bagaje vital de Olga para entender esa fortaleza de ánimo. Además de la carrera de música, piano y canto en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, formó parte de varias corales y más adelante empezó a dirigirlas. Estuvo diez años asistiendo a otros directores en la ópera hasta que se convirtió ella misma en directora. La tragedia le golpeó de forma inmisericorde cuando hace ya casi 20 años perdió a su hijo mayor en un accidente. Seguir viviendo después de enterrar a un hijo es como caminar con una losa de piedra sobre los hombros. Ella dice que no es fuerte, que oculta su dolor tras una coraza y se levanta cada día con el mantra ‘tú puedes’. Bien sabe Dios que lo hace, se levanta cada día por su hija, que era una niña cuando su hermano falleció, y por la música. Es una de esas personas afortunadas que ha podido dedicarse a lo que le apasiona y lo transmite a todo el que se cruce en su camino.

Realiza un trabajo impecable que no está al alcance de cualquiera y a pesar de ello tengo la percepción de que no le damos el valor que tiene. Definitivamente, son malos tiempos para la lírica. Las boberías de Tik Tok surcan el ciberespacio sin que podamos reconocer un ápice de esfuerzo o de talento mientras que una persona extraordinaria tiene que pelearse por conseguir que sus condiciones laborales sean dignas, al menos del trabajo que realiza. Trabajo que es aplaudido de forma unánime por los que vienen de fuera, que se asombran al conocer las circunstancias en las que desarrolla su cometido. Vaya desde aquí mi reconocimiento, bravo Maestra.